撰稿/王成山　　图片/本刊图片库

　　很少有剧目能像现代京剧《红灯记》一样留给人们那么多回忆、感伤与盼望。四十岁以上的人，哪个不会哼几句“我家的表叔数不清”、“浑身是胆雄赳赳”等上口名段？想当年，包括现代京剧《红灯记》在内的八部“革命样板戏”，曾响遍中国大地的每一个角落。而《红灯记》无疑是其中最受欢迎的，自1964年第一次公演的第一版，直至1970年已做较大改动的最终版，如果统计全国累计演出场次，一定是个天文数字。《红灯记》作为上个世纪的文艺精品剧目，深深地影响了几代人。

　　现代京剧，曾经享誉一个时代。从当年的风靡一时到后来的悄然淡出，它代表着一个艰难时代的全部历程……
　　从《红灯记》开始，在经历了近半个世纪的发展后，现代戏已经占据了我国戏曲界的半壁江山。李玉和、李铁梅、李奶奶等英雄人物至今仍深深镌刻在一代人的心中。本不是一家的三代人为了共同的革命事业，同日寇展开了艰苦卓绝的顽强斗争……
　　时至今日，当我们再次回首那段历史的时候，一个个熟悉的形象，一段段精彩的绝唱至今令许多人无法忘怀……
　　让我们凭吊历史，追忆人民英雄，共同触摸那一个个伟大的灵魂……
　　奥运将至，辽宁大剧院2008迎奥运优秀剧（节）目演出季活动，用四十余台精品演出弘扬人文奥运精神，实现全民同乐。
　　沈阳京剧院排演的现代京剧《红灯记》，再现了中华民族在中国共产党的领导下，反对日本帝国主义侵略，艰苦卓绝、不怕牺牲的斗争精神。此次复排的《红灯记》共分11幕，演员阵容强大。剧中，李玉和由国家一级演员、中国青年京剧演员研究生、二度“玫瑰奖”获得者张宏伟扮演；李铁梅由国家一级演员、中国青年京剧演员研究生、“梅花奖”得主李静文扮演；李奶奶由国家一级演员李旗红扮演；鸠山由优秀青年演员赵小龙扮演。
　　沈阳京剧院复排的《红灯记》情节扣人心弦，演员表演精彩。每演到熟悉的段落，很多观众在台下轻声唱和，而高亢激昂的唱段则引来阵阵喝彩，京剧艺术的无穷魅力由此可见一斑。

《红灯记》剧情梗概
　　现代京剧《红灯记》根据同名沪剧改编。故事发生在抗日战争时期东北沦陷区的一个小城市里，铁路扳道工李玉和是中国共产党员，与六十多岁的老母亲，十七岁的女儿铁梅生活在一起。这祖孙三人虽是一家，却不是一姓，他们是在十七年前“二七”大罢工的流血斗争中结合成一家的。他们家有一盏革命先烈留下来的红色号志灯，这是他们的传家宝。
　　李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务，但被叛徒王连举出卖。李玉和在敌人的酒席宴上，在牢房里，在刑场上，英勇顽强，坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史，鼓励她经受考验，迎接斗争。阴险毒辣的日本宪兵队长鸠山，为了将密电码搞到手，把李奶奶和铁梅也抓了起来。鸠山对李玉和母子说尽了甜言蜜语，又用尽了酷刑，还以杀害亲人、刑场陪绑等残忍行径威逼铁梅。这一切，都可耻地失败了。残暴的敌人无计可施，最后杀害了李玉和、李奶奶。
　　李玉和母子牺牲后，鸠山故意放了铁梅，妄想用放线钓鱼的诡计，从铁梅手里得到密电码。铁梅在邻居刘大娘和桂兰姐的帮助下终于脱险，找到了地下党，把密电码送到了柏山游击队，胜利完成了党交给的任务。
李玉和一家三代的斗争事迹，充分地反映了中国共产党人视死如归、前赴后继的革命英雄主义和乐观主义精神。
 

何谓“样板戏”
　　京剧是中国文化土壤滋养的一朵精神奇葩，在中国浩瀚的文化史上，没有第二种文艺形式比京剧更自由、更崇尚个性。
　　现代京剧即“革命样板戏”，是在二十世纪六、七十年代，一批作曲家、京剧表演艺术家、著名剧作家呕心沥血创作的精品，其中周恩来总理也倾注了大量的心血。
　　“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
　　现代京剧将古老剧种进行了现代包装，推陈出新，唱腔优美，台词易懂，既博取各家之长，又不失掉京剧、芭蕾的特色，堪称传统京剧与现代艺术完美结合的典范之作，在中华戏剧中成了一个独立的剧种，具有不容置疑的欣赏价值和艺术魅力。
　　革命样板戏中一些最经典的唱段，中年人爱唱，是因为他们怀旧，唱这些曾伴他们度过特殊时光的唱词，复杂情感油然而生；年轻人爱唱，是因为现代京剧唱腔优美，唱词精彩，并能增进现代青少年对过去革命传统精神的了解。
  

沈阳京剧院简介
　　剧院前身是1948年成立的东北文协平剧工作团，后几经演变，1954年改为辽宁京剧团。1959年与沈阳市京剧团等合并，正式建立沈阳京剧院。2006年1月被评为全国重点京剧院团。
　　剧院武戏实力雄厚，长期处于领先地位。唐（韵笙）派艺术在全国独树一帜，被誉为“南麒北马关外唐”，2006年唐派艺术被国家、省、市政府确定为非物质文化遗产。
　　剧院人才济济，拥有唐韵笙、秦友梅、黄云鹏、周仲博、焦麟昆；汤晓梅、王丽芳、汪玉麟；王斌、汪庆元等历代代表人物，并造就和引进了许多优秀青年艺术人才。他们有的文武兼备，有的风格独具，多次在全国或省级赛事中夺取重要奖项。其中，被誉为“程派标准传人”的迟小秋，荣获“文华奖”、“梅花奖”。被东南亚观众称为“武旦皇后”的李静文，荣获“梅花奖”、1987年全国京剧电视大奖赛优秀表演奖、武旦组第一名；常东获“梅花奖”、2001年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖、武生组第一名、全国优秀青年演员评比展演一等奖；张宏伟两度获省戏剧“玫瑰奖”。
　　该院是最早实行戏改的团体之一，创编或移植了《美人计》、《雁荡山》、《海瑞背纤》、《詹天佑》、《红石钟声》、《插旗》、《儿女传奇》、《康熙大帝》、《梁祝》、《胡茄》、《乌纱记》、《美狐》、《后金春秋》、《煎石记》等三十余出剧目，其中，有的获得全国重要奖项或省金奖，有的在省内外影响深远。毛泽东主席曾观看该院编演的《美人计》并提出修改意见。在第一届全国戏曲观摩演出大会上，《雁荡山》荣获最高奖，周恩来总理说：“《雁荡山》为京剧武戏开辟了一条道路。”该院还多次应邀进中南海和人民大会堂演出。20世纪50年代曾赴欧洲十几个国家三十多个城市访演。二十世纪九十年代以来又先后赴新加坡、荷兰、法国、意大利、西班牙、韩国、美国、加拿大、日本等国并多次赴港澳演出，均受到观众热烈欢迎和高度赞誉。
　　近几年来，剧院加快了建设与发展的步伐，兴建了标准的梨园剧场、创办了附属艺校、添置了三台演出用车，正将扩建1500平方米排练设施，上级每年投入500万元扶持剧院的发展，沈阳京剧院将充分发挥国家重点院团的示范作用。