文/魏玖玲

　　艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

　　对于我这个对油画毫无了解的外行人来说，第一眼看到马光的画狗的油画作品时，还以为是摄影作品，唯一不同的是感觉他的“照片”里似乎有你不能马上说出的某种情感在丝丝的流露着，不论是伤感亦或是愉悦，都在无声的宣泄着，好像有磁力一般，吸引着你的眼你的心……
　　因画狗而得名，马光被业界人称为“狗王”。其油画作品不论是从题材的选择上，还是其风格韵味上，都可以说是独树一帜，自成一派。
　　印象中的艺术家都很另类，要么有着很潇洒的长发，要么留着很具艺术感的胡须，总之感觉异于常人。基于心中已有的印象，当我见到马光时，很有一种错愕的感觉，面前的马光很普通，也没有印象中艺术家那种不羁的傲气，反而给人的感觉很憨厚，很随和，原以为很难理解的油画艺术在他的话语中变成了一个很轻松的话题。
　　走近马光，你才发现其艺术思维下的生活智慧。从风光题材的创作到开始画狗，马光抛开了艺术先入为主的题材选择的尴尬局面，实现了题材选择上的突破。他还记得自己画的第一幅以狗为题材的作品出售后的兴奋、激动与所受到的莫大的鼓舞。也是从那时起，他坚定了走向市场的信心。从开始专注画狗的四年多的时间里，马光不断的收集大量的素材，一幅幅生动的画卷从他的手下诞生。
　　而欣赏马光的作品你就可以看到其艺术功底的深厚和表现手法的细腻。像对于我这样一个原本不喜欢小动物的人来说，看了马光的画后，忽然觉得狗是那么可爱的一种动物。在马光的笔下，不同形态和神情的狗栩栩如生，生动逼真。画面所呈现出来的表情神态似乎已不单纯是一只只狗所承载的，有时你会觉得它就像是我们身边的某个人。画面中狗的纤毫毕现的毛发，带有表情的眼睛，往往让人内心为其所动，折射出来的情感体验也会让人不住的沉思与领会。可以说，马光所画的狗不仅是将场景的再现，更是使其有了情感与思想。他超越了对对象质感的摹仿和再现，还更加注重画面的总体情绪的描述与表现，从而他的画也就超越了质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，让人能感受到那种抽离于具象的色层之美，更容易让人联想与玩味。
　　不同的艺术，有不同的价值取向，即使为同一艺术种类，也会有不同的价值取向。脱离了原味的生活的，难免曲高和寡；而一味的追逐市场利益的，又易于落入庸俗，失去了艺术本来的意义。能将创作与市场成功的结合为一体的，才是智慧的艺术家，而马光就是这样的一位画家，一个智者。
　　马光将自己的画作定位于收藏与市场之间，称自己是一位“大众画家”，他的画是为当代人服务。他的画既得到业内人士社会大众的认可，也有市场上的价位，既有艺术上的创作特色，也要让这种艺术形式为自己带来一定的收益，这样才体现出一个画家的本质价值。毕竟，艺术家首先也要生存，然后才是艺术，能将二者完美结合，才是一个智者的选择。将自己定位于大众画家，马光不是低调，也不是不上进，而是他对艺术的追求，对艺术价值的实际思考。也是通过这些，我能看到马光是一个艺术家，更是一个懂得生活艺术的智者。
　　马光说创作的过程是枯燥的，甚至有些孤寂，但这个过程也是有着极大的吸引力。当画面一点一点的呈现出来，当自己的主观情感随着画面一笔一笔的深入，景与情达到了完美的沟通时，内心里也会有艺术上的成就感与价值感的满足。他仍然会在这条道路上坚定不移的走下去，继续画狗，继续创作适合人们心理需要的作品，在艺术、生活和价值上找到自己的归依点。
　　欣赏这些生动的画卷，你或许就会体会到马光的内心的情感及他的充满热情的生活，而这些或许正是他艺术价值的源泉所在吧。

　　马光，1959年生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院。现任辽宁省美术家协会理事，辽宁省青年美术家协会常务副主席；历届辽宁省青年美展评委，《中国青年美术家丛书<辽宁卷>》主编，辽宁省第六、七届美代会代表，省六届文代会代表，民革省委委员。多次举办个人画展，并参加国内外美术作品展览，多幅作品被美术馆、博物馆收藏及发表在专业书刊、杂志上。近年来，有数十幅油画作品在国内知名拍卖行拍卖成交。